The following article is from 集斯广益 Author 十二帧的光影
编者按
推迟了两个月的奥斯卡颁奖，终于要在4月25日与大家见面了。
过去的一年，尽管全球的电影工业遭受重创，依旧不乏好作品能治愈心灵——向经典致敬的经典，静水深流的纪实改编，情绪激烈饱满的女性题材作品、老戏骨演绎罕有的主观视角的病患世界，不放弃与命运抗争的第一代移民的亲历家庭故事……
无法坐在影院欣赏好电影是一种遗憾，但疫情带给我们更多的对这个世界的思考，是今年观影体会的额外收获。
依旧邀请了威郡电影急先锋小组“十二帧的光影”，请他们在今年奥斯卡前夕，分享全网最全的最佳影片观影指南。
这一年，我们失去了不少真实体验，就别再让好电影错过我们的世界。
最佳片单 | 《曼克》 |
《无依之地》+《金属之声》 | |
《芝加哥七君子审判》 | |
《前程似锦的女孩》+《女人的碎片》 | |
《困在时间里的父亲》 | |
《米纳里》 | |
《少年的你》 | |
《酒精计划》 |
《曼克》
导演：大卫·芬奇
编剧：杰克·芬奇
摄影：艾瑞克·梅塞施密特
主演：加里·奥德曼，阿曼达·塞弗里德
在此次奥斯卡金像奖获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳配乐、最佳音效、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装设计和最佳化妆与发型设计十项提名。
影评撰稿人：空云
一部经典甚至可称得上伟大的电影，面世时不被认可的境况时有发生。1999年，当大卫·芬奇挟着《七宗罪》票房和评论双丰收的光环，拍出帕拉尼克同名小说改编的《搏击俱乐部》，他第一次经历了票房惨败。如果把票房失败归于20世纪福克斯错误的市场宣发决策，影片对社会的洞见太过超前，也许可以解释评论界当时的反应。
即使不考虑9年后又一部内容独特的经典——本杰明·巴顿奇事，仅凭《搏击俱乐部》，就足以让大卫·芬奇在近半世纪的电影史中留名。更不用说《消失的爱人》把他得心应手的惊悚悬疑风格提到新的高度，《社交网络》则为他赢得了一个金球奖。
很难想象，杰克·芬奇（大卫的老爸）这个尘封二十多年的剧本最终真的与观众见面，Netflix出品，2020。
除了三十年代的黑白视听效果，芬奇运用了与《公民凯恩》类似的循环结构。闪回于争论了几十年威尔斯究竟对剧本贡献了多少之中的，由好莱坞向制片主导转化下的工业生产模式，电影成为商品，大萧条时期不同阶层的政治信念与冲突，靠假新闻来影响竞选。
加里·奥德曼出演1940年43岁的曼克，这个因酗酒失业掉到了好莱坞的天才编剧，唐吉珂德般的守护着电影理想。影片结尾宴会上精彩的表演令人难忘。
《曼克》，大卫·芬奇的好莱坞往事。
【相关影片推荐】《社交网络》、《公民凯恩》、《好莱坞往事》
《无依之地》
导演：赵婷
编剧：赵婷
摄影：乔舒亚·詹姆斯·理查兹
主演：弗朗西丝·麦克多曼德、大卫·史崔森、琳达·梅、夏琳·斯旺基、鲍勃·威尔斯
在此次奥斯卡金像奖获得最佳影片、最佳导演、最佳女主、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳摄影六项提名。
影评撰稿人：鲁德莫宁
《无依之地》自金狮奖以来于各大奖项提名及获奖无数，一时风头无两，但这并不是我推荐此片的原因；原定要于国内上映最后由于导演赵婷不可言说的原因取消，但这也不是我推荐此片的理由。
别被中文译名误导，影片并不旨在描述美国老人无所依靠的一片土地，更多是讲述女主角这位“游牧民”的一小段人生——或许借此映照她和她遇到的人们长长的人生。在本届奥斯卡提名影片中，这部影片算不上最好看、最感人或最如何，但是我强烈推荐这部影片，唯一的原因是它云淡风轻的讲故事风格，体现着生活“一直在路上”的状态。
观众们跟随女主角的脚步度过一个年头的时间，踏遍美国西部的大好河山，经历与朋友相处、陌生人熟识、亲人重聚分离，伴随着导演极具东方韵味的背景音乐，如徐徐展开水墨山水画卷一般感受女主角的感受。全片仅从女主角一人视角浅浅拂过人生和人生旅途中的相遇和别离，并不做深入解读，波澜不惊、微微起伏、如小溪流水，这是我强烈推荐这部影片的原因。
如果《无依之地》一片给观众的感受太过于涓涓细流，需要漫长的人生来感悟，另一部本届奥斯卡提名影片《金属之声》则带给观众最直观、第一手的亲身感受。这部影片极力用接近真实还原的听觉感受来让观众领略主角从健康到失聪的过程，与《无依之地》相同的是全片大多仅从主角一人的角度来“观察”和体验，不同的是它用浓墨重彩的现实体验来震撼观众的耳膜，借此来激发观众对角色经历和体会最感同身受的理解。
轻描淡写需要用人生的旅途来感受的《无依之地》，耳鼓重鸣不废吹灰之力模拟失聪体验的《金属之声》，若鸿毛，若泰山。我推荐所有对人生有所感悟的人观看《无依之地》，我推荐所有无畏尝试人生所不应该经历的苦痛的人观看《金属之声》。
【相关影片推荐】《德州巴黎》、《老无所依》、《听说》
《金属之声》
导演：达利乌斯·马德
剪辑：米克尔·E·G·尼尔森
音效：尼古拉斯·贝克、杰米·巴克斯特、米歇尔·库托伦茨、卡洛斯·科尔特斯、菲利普·布拉德
主演：里兹·阿迈德、奥利维亚·库克、保罗·拉奇
在此次奥斯卡金像奖获得最佳影片、最佳原创剧本、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑和最佳音效共六个奖项的提名。
《芝加哥七君子审判》
导演：阿伦·索尔金
编剧：阿伦·索尔金
摄影：芬顿·帕帕迈可
剪辑：艾伦·鲍姆加登
主演：沙查·巴隆·科恩、埃迪·雷德梅尼、叶海亚·阿卜杜勒-迈丁、杰瑞米·史壮、约瑟夫·高登-莱维特、艾力克斯·夏普、弗兰克·兰格拉、马克·里朗斯
在此次奥斯卡金像奖获得最佳影片、最佳男配角、最佳摄影、最佳原创剧本、最佳剪辑和最佳歌曲六项提名。
影评撰稿人：Nina
这是一部回看数遍，内心仍备受感触的电影。整部电影隐藏着深厚的时代、政治背景信息（如几位被告所代表的运动组织 SDS, MOBE, Yippes, Black Panther Party) ，结构布排紧凑 （纵向时间跨越从审判第1天至第151天），反转情节插入巧妙，看完后仍感意犹未尽。
贯穿影片的线索是几位被告指控罪名的证明过程。在“crossing state lines with intent to incite a riot” 这一罪名中， “intent” 和 “incite a riot” 这两个要素成为了控辩双方的争议点。其中，“暴乱由谁挑起”这个要素，本在对前总检察官Ramsey Clark 的（未被法庭采用的）证词中已有眉目（“the investigation concluded that the police started the riot”）, 却又因随后被发掘的录音带中Tom Hyden的言语而有所反转（“If blood is going to flow, then let it flow all over the city!”）。
影片的另一个反转点，则是对原本的“第八君子” Bobby Seale无效审判（mistrial）的宣布。Seale是被法官Julius Hoffman活生生地剥夺了宪法第六条修正案的权利，包括被律师代理的权利（Right to retained counsel, Seale的律师因病要求延迟审判却被Hoffman驳回)，以及自我辩护的权利（Right to represent himself）, 乃至最后被“捆绑审判”。
影片的每个细节，每句台词，都以“浓缩精华”形式呈现出来，将“政治审判”(political trial) 这一看似虚无的概念表现得淋漓尽致。“The whole world is watching” 时刻提醒着每一个观者，在捍卫正义、宪法权面前挺身而出的职责，以及对逝者生命的敬畏。
【相关影片推荐】《平步青云》、《造雨人》、《林肯律师》、《大法官》
《前程似锦的女孩》
导演：艾莫芮德·芬诺
编剧：艾莫芮德·芬诺
主演：凯瑞·穆里根, 博·伯翰
在此次奥斯卡金像奖获得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角和最佳剪辑五项提名。
导演：蒙德鲁措·科尔内利
编剧：凯塔·韦伯
主演：凡妮莎·柯比，希亚·拉博夫
在77届威尼斯电影节，荣获最佳女演员奖。
在此次奥斯卡金像奖获得最佳女主角提名。
影评撰稿人：猫兔妈
这是两部由女性执导的讲述女性经历的电影。
Cassandra曾是医学院里前途无量的高材生，她最好的朋友在校园里被同学性侵后选择了自杀。她始终无法走出这个阴影，因为无论是校方还是施暴者都毫无悔意。在用鸡蛋撞石头般的倔强和这个世界几次交锋后，Cassandra为自己无处安放的愤怒和困惑找到了出口。
Martha正和丈夫一起充满憧憬地等待爱情结晶的降临，她请了助产士来家里帮助分娩。可孩子在出生后没几分钟，就浑身发紫，在妈妈的怀里离开了这个世界。接下来的影片对Martha如何面对这个变故进行了相当克制的白描，没有洒狗血的哭闹，但个中的委屈和孤独，弥漫在每个观众的心底深处，后劲十足。
这两部电影中的女性角色年龄性格完全不同，所经历的挑战和苦难也并无相似之处。但在观影过程中，观众心理会浮现相似的问号：为什么性侵的施暴者被社会保护得这么好，而受害女性却要面对异性的狡辩、同性的割席、铺天盖地的荡妇羞辱与二次伤害，被迫完成自证清白的不可能任务？为什么同样是痛失爱子，丈夫似乎很快就笃定地重回生活的轨道，而女性却总是被责怪的那一个，自我和解自我救赎的过程注定如此孤独？
Chanel Miller，2015年参加斯坦福大学的一个兄弟会派对，被性侵后经历漫长而折磨人的诉讼过程，不断被迫回忆引发痛苦的细枝末节，却身陷司空见惯的荡妇羞辱。不奇怪，女性的发声总是被质疑被消声，而施暴者作为旁人眼中优秀的斯坦福新生，却有着包括学校和法院在内的支持者。法官在量刑轻判的时候说He is a promising young man. 这也是这部影片名字《Promising Young Woman》的由来。
类似地，《女人的碎片》中Martha在做爱时告诉丈夫裤子拉链在后面，但丈夫却一定要用暴力撕扯她的裤子，她说你给我几秒钟我自己脱，丈夫勃然大怒责备她说你这么一来我已经兴致全无。真是令人又气愤又好笑，一个女性在生活中需要这么多的斗争，来争取自己发声的权力，控制自己身体的权力，解读自己生活的权力，连自己脱裤子的权力也需要争取。
这两部电影都没有给我们传统意义上的happy ending，因为生活并没有对这两个女性角色手下留情。但这些女性视角电影的存在却有着非常深远的意义，因为她们跨过了比他们更长的千山万水，听过了比他们更多的飞短流长，最终鼓起比他们更大的勇气，站在观众的面前，把她们身上的伤疤展示给你。因为她们的故事和他们的一样，值得被诉说；她们的挣扎和他们的一样，值得被歌颂。
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《困在时间里的父亲》
导演：佛罗莱恩·泽勒
编剧：佛罗莱恩·泽勒、克里斯托弗·汉普顿
剪辑：约格斯·兰普里诺斯
主演：安东尼·霍普金斯、奥利维娅·科尔曼
在此次奥斯卡金像奖获得最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳美术指导六项提名。
影评撰稿人：小歌
97分钟，将阿尔兹海默症（老年痴呆症）病患眼中的主观世界带到你面前——人物随时出现或消失，空间瞬间游移，时间可以倒置，《困在时间里的父亲》，缝合着父亲的记忆和现实生活之间断裂的部分，看起来并不是那么合理的叙事，就是父亲每日面对的最直观的世界。
影帝与影后，父亲与女儿，没有浪费一分钟在含糊试探自己或对方的角色上，两位戏龄加起来快到百年的戏骨，在这部电影里，又一次在艺术上实现了突破——二人抛去了近年来角色上的“高贵”的光环，安东尼•霍普金斯饰演一名无助的患阿尔兹海默症的父亲，奥利维亚•克尔曼饰演一位离婚又需要独自照顾病中父亲的疲惫的女儿，没有了华服和宫殿，精彩的台词和动人真实的人物形象成为了他们的战衣，为他们获得多项电影节最佳演员提名，入围此次奥斯卡毫不意外。
意外的是导演佛罗莱恩•泽勒，这位年轻时就获写作大奖的作家和话剧导演，这部电影是他的处女作。对镜头和视听语言的讲究，让人甚至怀疑这是位年长的职业电影导演的手笔，加上写作练就的娴熟叙事笔法和话剧舞台锻造的强有力的台词“攻击力”，《困在时间里的父亲》入围了最佳影片和最佳改编剧本两项重量级奖项，值得期待。
电影全篇，用手表作为延展的符号来描摹父亲对于丢失的那部分时间的执着和彷徨，直到电影在最后十分钟，突然由父亲混乱的的主观视角跳回到客观真实的世界，父亲一直紧绷的情绪得到了最终的释放，却也爆发成对不可逆转的人生几近崩溃的哭诉，不需要任何保留的宣泄。
这一身即将要散落的令人怜惜的叶子啊
再经不起风那样的轻吹
落下的时候
它看了一眼别处
那是它曾经的青葱的模样
它依稀记得。
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米纳里》
导演：郑李烁
编剧：郑李烁
主演：史蒂文·连、韩艺璃、艾伦·金、诺儿·凯特·曹、尹汝贞
在此次奥斯卡金像奖获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原创配乐、最佳原创歌曲六项提名。
影评撰稿人：baiyu
钢琴曲响起，一辆破轿车，跟着一辆搬家卡车，颠簸在一条狭窄的石子路上，穿过一望无际的草垛和牛羊，在一个移动平房前面停了下来。从车里下来一家韩国人。父亲眼中的希望，母亲眼中的惊愕，姐弟俩第一次看到带轮子的房屋的好奇。在散漫的压迫感中，导演平稳而有悬念的把我们带入美国中部的一片荒芜之地。
故事由此展开，讲述了上世纪八十年代的美国，一家韩国移民从加州搬到阿肯色州追寻美国梦的故事。父亲在加州养鸡场打工十年，可他不甘心每天对着鸡屁股给小鸡仔做性别鉴定。于是带着家人和他农场主的梦，来到阿肯色州开垦荒地种植韩国蔬菜。妻子无法理解丈夫的一意孤行，尤其面对一个有先天性心脏病的儿子。他们从并不富裕变得更加贫困拮据，最后还不得不把远在韩国的外婆接过来帮忙。这一切都围绕着一位想证明自己有能力实现梦想的父亲。
Minari在韩语里的意思是水芹菜，一种在韩国随处可见，生命力旺盛的野菜，象征着移民的随遇而安和坚韧不拔。这部电影是韩裔导演郑李烁的半自传， 将角逐六项奥斯卡。导演通过他自己成长中的记忆碎片，借助卓越的摄影和配乐，呈现了一部具有强烈东方色彩的美国文艺片。我推荐这部电影是因为它真实和真挚的家庭情感，每一个生活细节都散发着纯粹的原生色彩。在矛盾和冲突中，如流水一般的娓娓叙事，看似松散，却层次分明，全面的展现了家人之间的爱恨交织福祸与共。我相信就算不是移民，也会有共鸣。
马尔克斯说，“我们趋行在人生这个亘古的旅途，在坎坷中奔跑，在挫折里涅槃，忧愁缠满全身，痛苦飘洒一地。我们累，却无从止歇；我们苦，却无法回避。” 我想这部电影把这句名言诠释的淋漓尽致，但是还要加上一句：这样的人生仍旧值得我们为之深情耕耘。
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《少年的你》
导演：曾国祥
编剧：林咏琛、李媛、许伊萌
主演：周冬雨、易烊千玺、尹昉、周也
该影片在亚洲各国和地区获得多项大奖，并在在此次奥斯卡金像奖获得最佳国际影片提名。
影评撰稿人：空云
曾国祥执导的《少年的你》入围奥斯卡最佳国际片提名，是件令人高兴的事儿。毕竟，距离华语片上一次入围，已经过去了18年。
这是部优缺点分明的作品。暂且把原著的融梗争议放在一边。不管是摄影、音乐，还是镜头语言等与电影技巧有关的很多方面，《少年的你》都处理得非常优秀。反过来，在人物塑造、剧情逻辑、台词等剧本范畴，硬伤不少。
包括反派魏莱在内的男女主以外的人物缺乏性格刻画，仿佛被台词架空的个体。很多时候，观众无法理解他们的行为逻辑。在此片剧设下，有魏莱这样家庭背景的孩子还需要复读吗？
现实世界中，没有会去顶罪的小混混。导演在讲述一个童话：理想（李想）、正义（郑易）、未来（魏莱）。心地如眼神一般清澈的小北，仍然相信“保护世界”的可能。
然而这些都不影响周冬雨贡献极为出色的演技，与为她赢得金马影后的《七月与安生》（也是曾执导）相比，她的表演更加自然成熟。借助肢体动作和微表情，她把情绪变化演绎得无可挑剔。易烊千玺也毫不逊色，很好完成了多次怼脸拍摄。两位主演在最后的警局审讯贡献了精彩一幕，令人难忘。
更重要的是，《少年的你》把校园欺凌话题呈现在日光之下，引起社会的讨论关注。
压抑的天空下刺破乌云的光，是否只是童话？
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酒精计划
DRUK / ANOTHER ROUND
影评撰稿人：小歌
《酒精计划》由丹麦导演托马斯•温特伯格主持编剧并导演，联合了丹麦、荷兰和瑞典三国班底，带着“喜剧“的标签在2020年公映后，引起各国媒体的关注。
无论如何戏谑四位中年男老师在制定酒精计划中荒唐的初衷、以及出人意料的实验过程和结果，故事的内核在伴随着酒醉钢琴家的音乐中仍旧透着些许的悲伤，在与高中生躁动的青春直面冲撞时，甚至还能读出人到中年时的焦虑和不甘。也许中年人的血液里真的缺少那让人沉醉的0.05%的酒精，以达到中年时“社交与专业能力表现的理想水平，起到最好的心理修辞效果。” 电影给了一个开放的结局，偶尔的放飞还是精准的度日，等着观众继续自己的中年计划。
主演麦兹•米克森，连指尖和发梢都在讲述着中年人的不安和沮丧，当总以强人形象示人的他，眼眶湿润伏头不语时，他内心的嘶吼连同观众心碎的声音，共振于屏幕内外。这次最佳男主角没有被提名，也只能说现在的奥斯卡，不能太当真了。
《酒精计划》，依旧能看到导演温特伯格对当年道格玛95宣言*的部分坚持——手持摄影机当观众的眼睛来观察故事中的人物，音乐全部源于画面内，自然光源赋予画面以真实的颗粒感，剧作框架设计精确不着痕迹……只是温特伯格将光影与故事，技术与表达，揉合得更成熟也更精湛，少了年轻时对“主义”的刻意，这部电影就像命题中描摹中年人内心的那些悸动，多了些从成规中寻找失控的渴望，和对照过往自我审视的诚恳。
因为丹麦语的原因，这部电影并没有被更广泛的观众认识，导演、男主角、摄影、编剧及幕后真实的故事，给与了该片独特的水印。强烈推荐这部电影，因为作品中创作者毫无保留的真诚，也有我对血液中缺少的那0.05的憧憬和冲动。
*导演温特伯格在上世纪九十年代与拉斯•冯•提尔发起了道格玛95（Dogme 95）宣言，于电影诞生百年之际，呼吁同盟在创作中能坚守电影故事性的本质，不沉迷于炫目的电影技术，在大屏幕上用最自然的电影语言方式打动观众。
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