荷兰黄金时代的风俗画家彼得·霍赫特别擅长描绘普通人的日常。在他笔下，生活并不是完美的，但却真实而充满温情。这幅油画是他的代表作之一。阳光从窗外照进来，屋子里暖洋洋的。一个大约五六岁的小孩正趴在妈妈的腿上。妈妈专注地拨开他柔软的头发捉着虱子。尽管那是在17世纪的荷兰，我们仍能感受到共鸣。这就是童年的样子啊，是积攒在我们心头的温暖记忆。
菲利普·利皮《麦当娜和孩子、天使们在一起》
圣母是西方艺术中最常见的形象之一。由于她被上帝选中，诞下了救世主耶稣，中世纪的画匠们总是只突出她的神性，而忽视了她的母性。
乔托是第一个将圣母世俗化的画家。在他笔下，麦当娜有了母亲的神情。他之后，早期文艺复兴画家利皮更进了一步——他直接将圣母画成了爱妻的模样。
利皮原是一名修士，在他50几岁的时候，遇到了一位年轻美丽的修女卢克雷齐娅，并且生下一儿一女。修士和修女私通，在当时是极大的丑闻，利皮家庭一度陷入贫困，幸而一贯重视艺术的美第奇家族赦免了利皮的入教誓约，并给予资金上的支持。
1465年，在他去世前几年，他完成了《麦当娜和孩子、天使们在一起》。
多么好看的侧脸啊！无疑是爱人眼中的模样。这种美并不能摄人心魄，却能使灵魂安定。一旁胖乎乎的小耶稣（小利皮）向温柔的妈妈索要拥抱。因为有了人间的爱，利皮的“圣母”不再高高在上、难以接近，纵使她肩负着不凡的使命，她依然有权利体会拥有孩子的欢欣和失去孩子的伤痛。
印象主义女画家莫里索的代表作《摇篮》，画的是很多妈妈都有过的经历。午后，当婴儿乖乖睡去，新手妈妈终于获得一小段自由时光。画中的女子一手托腮，看着摇篮里的宝宝，思绪万千。不久之前，她或许还是打扮入时、偶尔傲娇的美少女；那些潇洒的日子历历在目，而如今，竟然承担起了养育的重任，在带娃的间隙，不由觉得恍惚。
好像是《摇篮》的续集，卡萨特的作品中，婴儿长成了小女孩。母亲为女儿洗浴，是再平凡不过的生活片段。卡萨特的笔下，母亲都是温情脉脉，孩子都是可爱模样。母女之间的那种亲昵、爱意，世间万物无可取代。卡萨特一生未婚，也无子女，她把所有的母爱都倾注在了画布上。
齐内达《和女儿们在一起的自画像》
俄罗斯画家齐内达·塞莱布里阿库娃出身名门，婚姻美满，有着四个活泼可爱的孩子，岁月静好，富足无忧。
然而，人生并不会一帆风顺。1917年，俄罗斯爆发了十月革命。齐内达的丈夫被逮捕，两年后死在狱中。家中的资产全部被新政府充公没收，全家人很快陷入了贫困和饥饿。齐内达不得不以一己之力照料四个孩子和生病的母亲。《和女儿在一起的自画像》是她这段时期的作品，画中的她们亲密无间，虽然经济窘迫，但温暖和希望并未减少分毫。
1924年，齐内达接到了一项巴黎的委托，她不得不离开家人来到巴黎挣钱养家。当她完成工作，准备回国时，苏联政府禁止她回去。这一禁令，直到36年后才取消。齐内达的两个小一点的孩子之前被接到了巴黎，而两个大孩子，几乎与她分离了大半生不得相见。
或许齐内达幸福的前半生为她积蓄了很多能量，再大的风浪和波折也不能击垮她。与故乡与亲人分离的漫长岁月中，齐内达旅行、画画，从未停止过对美的追求与歌颂。1960年，齐内达76岁了。她终于得以与阔别36年的家人们相见。她的作品被运送到苏联进行展出，受到了广泛的赞誉，人们将她比作俄罗斯的雷诺阿，称她为俄罗斯历史上最伟大的女画家。是的，同时她还是个苦难的母亲。
毕加索画过很多母与子的题材。
在他的蓝色时期作品里，母亲和孩子往往处于饥寒交迫之中，暗示了他当时的穷困潦倒。而到了20年代，他笔下的“母与子”呈现出完全不同的样子。此时，一方面他游历罗马，深受古典主义大师的熏陶；另一方面，他与俄罗斯舞蹈家奥尔加·霍赫洛娃生下了第一个儿子保罗。这一时期的毕加索，应该是心地最柔软，生活最稳定的，他在1921年到1923年间创作了至少12幅母与子主题的油画。这一系列中，画面的背景简洁沉稳，母亲和孩子的造型如雕塑般厚重、健壮，展现出永恒之感。此后，毕加索和他的画作就再也没有回归到如此安宁和谐的状态了。
亨利·摩尔《母与子》
他曾对朋友提及童年的记忆，“雕塑作品的正面和背面一样重要，尤其是这一件，那是我妈妈的后背，我太熟悉了，闭着眼睛都能揉得很好。
1793年10月16日，在巴黎的协和广场，路易十六的王后玛丽·安托瓦内特在断头台上被砍下了首级。至此，这位法兰西历史上最具争议的王后结束了跌宕的一生，年仅38岁，死后她的尸体被草草埋葬。很长一段时间里，历史对玛丽·安托瓦内特的评价，类似于中国古代的“红颜祸水”，使她承担了法兰西帝国衰败的全部责任，被安了上无数罪名。
法国女画家伊丽莎白·勒布伦一度是玛丽王后的御用画师，曾为她创作过30幅肖像。她虽然身处洛可可风格浓厚的宫廷之中，但更崇尚理性与沉静。在她的作品中，我们可以感受到古典主义的庄重。在这幅画中，我们看到的是尊贵的王后，更是一位刚失去了一个孩子的母亲（空空的摇篮寓意小公主的早夭）。
在判决玛丽王后死刑的审判席上，面对曾与儿子乱伦的指控，安托瓦内特大声说道：
我之所以不回答，是因为人类的天性本身就拒绝回答这样一个对母亲无礼至极的指控！我呼吁所有在场的母亲给我这项权利。
“If I did not answer, it is because Nature itself refuses to respond to a similar accusation against a mother. I appeal to all mothers who are!”
尽管玛丽·安托瓦内特的奢侈是确凿的，但她的悲惨结局更多的原因在于，她生在了一个法国摇摇欲坠的时代。或许勒布伦的画是在提醒我们，玛丽王后也曾是一个心碎的母亲。
《惠斯勒的母亲》在刚发表时遭遇过许多批评，评论家刻薄地说，这幅画死气沉沉，呆板地描绘了一位行将朽木的可怜的老妇人。随着时间的推移，它逐渐成为“母爱”题材的代表作。
大家都以为这幅画是对母亲的歌颂，但事实并非如此。
惠斯勒在构思该件作品时，原本是请了一位模特的。模特无故缺席，惠斯勒就跟母亲商量，请母亲代劳。由于作画时间较长，怕累着母亲，惠斯勒只好修改了模特的姿势，从站立变成了侧坐。这幅画的本名也不叫《惠斯勒的母亲》，而是《灰与黑的协奏曲，第一号》。惠斯勒很喜欢以乐曲形式命名作品，这符合他的艺术理念。他被认为是“唯美主义”的创始人，推崇“为艺术而艺术”。画家的创作本意是，通过对人物与环境在构图和色彩上的精心编排，实现黑、白、灰三色的和谐，渲染出肃穆、静默的气氛，却误打误撞地成就了一幅向母爱致敬的经典。
大概有很多朋友在一些知名美术馆的门口，偶遇过这样一个巨大凶猛的蜘蛛雕塑。为什么它们的名字叫“妈妈”？
艺术家布尔茹瓦在20世纪90年代开始创作这一系列的雕塑，当时她已80多岁高龄。而她的母亲在她21岁时就已经去世。
蜘蛛象征着布尔茹瓦的母亲，勤劳灵巧的双手，善于修补地毯，象征着她刚毅坚强的个性，也象征着对子女执着而坚固的保护。当我们仔细看雕塑时，我们会发现蜘蛛的腹部孕育了几枚虫卵。
母亲的爱支撑着布尔茹瓦努力实现了她的艺术梦，给予了她无穷的力量战胜种种困难。当布尔茹瓦也来到了人生的末尾，她终于可以将心中深藏展露出来，告别她的母亲，也告别她自己。
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