Steve McCurry （美国）
McCurry 的作品以肖像为主，而且都是在战争环境的大背景下的新闻纪实类的肖像。他相信无论种族，宗教信仰，语言这些方面的差异，人类之间总有共同之处。Human connection 就是他作品的灵魂。
Catier Bresson （法国）
Bresson，著名的人文摄影家，被喻为“现代新闻摄影之父”，毕生用他小巧的、35毫米的徕卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，他的"瞬间美学"理论堪称影响了全球的媒体和影像。他对经过加工或导演的照片不感兴趣，他热衷的是用瞬间抓住事物的表象和内涵，凭借极简主义的方式表现单纯，并使其成为永恒。
Fan Ho (中国香港）
被誉为中国摄影界“一代宗师”的何蕃，1931年生于上海，后与家人移居香港。家境殷实的他，执镜中，却充满了对底层人民生活的迷恋。他拍照的时间几乎都是清晨和光线倾斜的傍晚，会有明显的阴影和高反差的对比度。照片中经常使用的元素，有阴影，雾气，建筑背景和出神入化的测逆光。他会等待人物进入自己期待画面的那一瞬间，然后按下快门。他以别样的艺术直觉，留下了香港在1950-1960年前后最为珍贵的城市影像。
Josef Koudelka（捷克、法国）
Koudelka是谜一般的摄影大师，捷克出生的法国人。约瑟夫·寇德卡这个名字，一半的人没有听说过，另一半的人则将其作品视为经典。他拒绝访问、拒绝解释自己的作品、拒绝发表艺术观，几乎除了发表照片之外，他拒绝了一切。他离群索居，拒绝社交，然而他绝不是个怪人，总的来说，他的作品和他脚下的土壤无法分离，仿佛站在一场正在裂开的大地之上，他就是这样在的变革中摄影的。寇德卡照片的粒子都很粗，反差也很大，虽然有抓拍的气质， 但它们的构图都是相当严谨的，像是经过深思熟虑等待的结果，而非即兴式的意外发现，这两种互相矛盾的效果相加起来，使他的作品有种强烈的个性——既粗扩又细致，在冷冷的黑白调子中散发出狂炽的激情。寇德卡就如同一个不干涉演员的导演，只是在一旁冷冷的等着人、事、物自行组合而成一幕戏时才接下快门。他感到兴趣的是戏的发展，而不只是一个演员或只是舞台而已。
David Harvey (美国）
David Alan Harvey 为国家地理杂志拍摄和发表了40多篇文章，报道世界各地的故事，关注社会现象与问题，其中包括法国青年、柏林墙、玛雅文化、越南、美国土著居民等项目。他的名言是 “Don’t shoot what it looks like, shoot what it feels like。”
Alex Webb 是我很喜欢的一位人文纪实大师。他的作品色彩浓郁，光影强烈，层次分明，每一张照片都充满故事感，你会在一张照片上停留很久。他最被世人称道的一个风格就是“orderly chaos”（有秩序的混乱）。他拍照的时候喜欢把画面填的很满，会为了一个心中的画面，不停的在“刚刚好” 和“太满”的边界线上试探，直到他把能加的元素加到极限。他要表达的层次和色彩仿佛都是在光明与黑暗的冲撞中产生的。
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