自从二月份去看过David Kim和聪所在乐团的最高级别一个乐队的演出后,对David Kim真是敬佩。他的母亲是一个钢琴家,渴望有一个儿子,渴望他的儿子成为一个专业的小提琴家。所以在David只有三岁的时候,圣诞老人就给了他一把小提琴。他苦练小提琴,很小就取得了很大的成就。他们家住在北卡,很早就加入了朱莉娅音乐学院的青年乐团,美两周飞一次纽约,参加排练或是演出。在David十四岁的时候,他的母亲因为胃癌不幸去世了,在那以后,他迷失了自己。不知道他再拉琴是为了谁,为了什麽。一年之后,他再看完一部影片之后,决定重新开始拉琴。他很快就成功了,成为了非常著名的独奏家。可是他的自我膨大之后,却不能和乐团很好地合作,只是两天打鱼,三天晒网的。直到后来他决定加入乐团。现在是费城交响乐团的首席小提琴,concert master。
上次音乐会的时候,他看上去很腼腆,但是这次上大课,他却显得非常风趣。
一共有6名学生被选入这次masterclass上台和David亲密交谈。让我惊讶的是有两位5年级的学生,第一位小男孩还被David称为有点小天才。
第一位学生,他提到了swing-pop的技巧,特别是在用第三和第四指的时候;提到了在表演的时候,要focus on violin,眼神不要游离,不需要看观众,而是应该注视着小提琴。要果断。
第二位学生,是一位五年级的女孩,David提到的是要organic, 不要因为琴谱的容易而走快,困难而走慢,要注意relationship between tempos;要有resistance;要注意拉琴的姿势,中心在左脚上,而肩膀一定要打开。
第三位学生,他只用了十分钟时间来指导,重要的就是要slow/more bow pressure。其中他详细地将了
bow pressure;
bow speed;
bow content, closer to the bridge?
bow proportion: how much bow you are using
第四位学生,他指出在拉琴的时候也是需要有标点符号的,否则就成了run-on sentence。而最最最重要的他提到需要self-discovery, self-adjust,因为老师不一定总是在你旁边。你需要自己去摸索,尝试不同的方法。这是这晚上两个小时课程里我最大的收获,因为在生活中,难道不也是这样吗?
第五位学生:running out of the bow, 所以又回到他说的bow proportion;还有就是在颤音的时候,要relaxed,never tight, 可以先不用bow,然后再加上。
最后一位学生,他提到需要sticky bow, 不要banana bow,可以运用slower bow 来突出。
最后是打击乐团的小演出。他对演出提出的中肯的意见是,因为是演出,所以要head out the music,而不是只是敲打出乐谱。
他的教导让人感觉非常能接受,而且很to the point,是参加的三次大课以来最有收获的一次。
多么令人难忘晚上,真是久违了。
开车回去的路上,聪也跟我说今天一天她的收获。在乐器课里,老师说她演奏得非常棒。一天她都在恐惧课后的第一次长跑训练。结果她跑了将近4英里,而且成绩并没有比秋天的时候糟糕,因为一个冬天,她并没有怎么跑步,最让她自己骄傲的是,她在整个过程中都没有停下来,而她的好朋友,和她一起跑5K的那个姑娘停停走走好多次。还提到很popular的一个男生也来参加田径队了,但是走了大部分时候。
我问,怎么算popular呢?
她说,就是所有的人都愿意跟他说话。
我问,你也愿意吗?
她说,没有啦。
很久没有送她去乐团排练,感觉两个人说话的时间都少了很多。
昨天到家walk Rixi的时候正好碰到她的late bus开进小区。她首先看到的是Rixi,说,“看那,那里有条小狗,哦,那是一条小拉布拉多,哦,那是我们家Rixi,哦,那是我妈。“
看,这个顺序,就是这样来的。
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